开封市将推出宋画专题展览

赓续文化薪火 再现千年宋韵

赓续文化薪火，再现千年宋韵。为更好地展现宋代艺术雅正多元的繁荣景象以及丰富的文化意涵，我市将推出宋画专题展览“盛世修典——‘中国历代绘画大系’之宋画中的山河人间”，依托“中国历代绘画大系”《宋画全集》部分，甄选出307幅作品进行展出，其中有以宋代画家马远为代表的3幅宋画原件。拂去岁月尘埃，2025年7月至12月，市民游客可走进开封博物馆，感受宋文化魅力。 

此次展览由河南省文化和旅游厅、市人民政府主办，市文化广电和旅游局、市博物馆、浙江大学艺术与考古学院、浙江大学出版社、中国历代绘画大系典藏馆承办，北京市文物交流中心、市机关事务中心支持。 

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首简短的诗，曾是众多孩童对中国传统绘画的启蒙印象。儿时，我们好奇这般如诗如画的景色能否留存，究竟在何处；待到而立之年，惊喜地发现，这些景色就留存在一幅幅或绢或纸的丹青写意、墨色点点的“山河人间”画卷里。 

中国历代绘画是中华优秀传统文化的瑰宝，是中华民族文化自信的重要体现。由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”，作为目前同类出版物中精品佳作收录最全、出版规模最大的中国绘画图像文献，这部著作的启动项目是从《宋画全集》开始的。 

宋代是中国历史上文化发展的巅峰时期。开封作为北宋的都城，是当时技艺精湛的画家云集之地。宋代绘画在承袭隋唐五代的基础上繁荣发展，不仅题材多样、各成体系，而且彼此间又相互借鉴学习，造就了中国绘画发展史上的“黄金时代”。 

两宋三百余载，名家辈出，盛况空前。尤其是在北宋，仅从《图画见文志》和《画继》两书统计，就有386人之多。今天大家熟知的北宋山水画高标“李郭范米”（李成、郭熙、范宽、米芾），便是这一时期的杰出代表。 

宋代绘画推陈出新，风格流派纷呈，技法体系完备。院体画的写实工致、严谨典雅，文人画的品格超逸、意境清远，共同书写了绘画史上绚丽多彩的一页，对中国乃至世界文化都产生了重要影响。 

宋时，北方山水的雄浑壮阔和江南山水的清润秀丽被画家“写万趣于指下”，山水画开始有流派之分。北宋承五代之风盛行“全景山水”，画面构图大而全，以表现真实的自然造化，有“方寸之间见天地”的气度，呈现出天地大美的境界。南宋时出现变革，只刻画自然景物一角或者半边的“边角山水”，以大面积留白的方式，用寥寥数笔营造出无垠的意境。宋代画家以“林泉之心”观物，书山光水色于毫端，打造“可行、可望、可游、可居”的诗意空间，使山水画成为士人“不下堂筵，坐穷泉壑”的精神桃源，对人与自然和谐共生作出了独特的注解。 

宋代花鸟画造型写实生动、设色典雅华美，将自然界中的草木花果、鸟兽虫鱼、蜂蝶燕雀等一一写入画中。宋初宫廷画院延续五代画风，花鸟画多以双钩填彩、赋色华丽的风格为主。宋徽宗时，因其喜好丹青，讲究形神并举，强调以诗入画，形成工整富丽、注重意境的典型范式，将院体花鸟画推向高峰。南宋在继承北宋工整细腻的风格之上，更着重传神与写意，花鸟画体现出客观物象的内在精神和文人情趣。宋代画家以静观自然之法，“传写物态，蔚有生意”，突破表面形似，而得自然之真。“穷其要妙”，将对天地万物的洞察转化为艺术表达，既是对自然之美的精妙诠释，也是对生命价值的高度赞扬。 

两宋时期，人物画的创作从神圣教化转向人间百态，除帝王将相、道释人物外，历史故事、市井风俗、仕女婴戏等题材增加。北宋时期，在理学“格物致知”精神的影响下，人物画追求自然写实，重视笔法情趣，通过对骨象的准确描绘呈现出对象的内在精神特征。至南宋，写意人物画一枝独秀，用笔刚劲酣畅，色调清丽雅致，生动勾勒出不同阶层人物的鲜活形象。“气韵本乎游心，神采生于用笔”，宋代人物画从宫廷富丽、文人风雅到市井烟火，全面展现了两宋的社会文化和生活习俗，展现出雅俗共赏的美学观念和兼容并蓄的文化包容。 

小小一方宣纸，长长一幅卷轴，着墨处，是天地众生，是一年四季，是寒来暑往，是大好河山。古语有云“纸寿一千，绢寿八百”，在有限的生命、有限的物质上去记录时间的轮回、宇宙万物、目光所及之处，这便是画作中的留白、宋人风雅的轻语。（记者 王波）